30年多前的他，英俊帥氣，才華橫溢，創作了《圣誕快樂，勞倫斯先生》《WhereIsArmo》《末代皇帝》等經典曲目，成為風靡亞洲的音樂天才。

    30多年后的他，頭發花白，韶華逝去，卻被人們譽為“新音樂教父”。

    他，就是日本作曲家、音樂家坂本龍一。

    世界上，總有人被偏愛，也總有人不向規則屈服，被偏愛的人都“有恃無恐”，坂本龍一就是這樣的人。萬年不變的黑色著裝，與那一頭銀白色的頭發形成了鮮明的對比，這也是坂本一龍最具標志性和辨識度的個人風格，但兩者毫無違和感。

    標志性的黑框眼鏡透露著博學多識的智慧感，這是大家印象中的坂本龍一，憂郁的眼神中透露著沉靜、內斂，他風度翩翩，一副紳士模樣，或者說還有些刻板。

    如果在茫茫人海中與坂本龍一偶然相遇，你很難將他與叛逆、前衛扯上什么關系，然而正是這種反差倒是更符合真正的坂本龍一。

    2003年，坂本龍一在法國巴黎進行了戒煙治療。2014年，坂本龍一被確診為咽喉癌。2021年1月21日，坂本龍一發文稱自己被確診為直腸癌，已完成手術正接受治療。2023年3月28日，兩度患癌的坂本龍一，在與疾病進行了近十年的抗爭之后，在東京一家醫院去世，終年71歲。

    坂本龍一，1952年1月17日出生于日本東京，畢業于東京藝術大學，日本作曲家、音樂制作人、歌手、演員、鋼琴家。

    1963年，11歲的他對于無論是流行的BEATLES還是古典的BEETHOVEN都很感興趣。開始從師于東京國立美術音樂大學的Matsumoto教授學習作曲。8年后，進入該大學并最終獲得作曲專業碩士學位。

    “不確定性”是坂本龍一的特點之一，或者可以將此歸類為他的性格，他拒絕給自己定性。從學生時代起，坂本龍一就一直過著“不確定”的人生。

    1977年，他以作曲家的身份開始工作，同時和日本頂流的搖滾、爵士、古典音樂家合作。不久之后，他成為著名的制作人。同時他也是名演員和模特（某品牌時裝代言人）。

    坂本龍一漸露頭角始于他與細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊YellowMagicOrchestra（YMO）；該樂隊在1980年代晚期和1990年代早期對acidhouse和techno運動有著開創式的影響。他和大衛·西爾維安（DavidSylvian）合作了一系列單曲和大部分西爾維安的專輯。

    他在大島渚1983年的影片《戰俘》(也叫圣誕快樂，勞倫斯先生，MerryChristmas,MrLawrence，日本地區發行標題為《俘虜》)中出演一角，此片的演員有英國搖滾歌手大衛·鮑伊和北野武等。他還為此片寫了電影音樂，其中由西爾維安演唱的主題曲“禁色”引起了一定的轟動。

    1982年，坂本龍一與日本鋼琴家兼歌手矢野顯子攜手走進婚姻殿堂，并與她合作了一些她的專輯。2006年，坂本龍一與矢野顯子離婚，為這段婚姻畫上句號。

    1987年，坂本一龍為導演伯納德·貝托魯奇的影片《末代皇帝》所作的音樂獲得了奧斯卡獎。他還為導演彼得羅·阿爾莫多瓦的影片《高跟鞋》（HighHeels）以及奧利佛·斯通的《野棕櫚》（WildPalms）作曲。

    1992年，坂本龍一為超過十億觀眾通過電視收看的巴塞羅那奧運會開幕儀式譜曲。

    1993年，推出了專輯《THECNODON》到2013年，為大河劇《八重之櫻》創作原創音樂，在這二十年間，坂本一龍發行了大量的歌曲，獲得了各種音樂獎項，用“獲獎獲到手軟”來形容一點也不為過。

    2014年，因患癌癥而取消所有活動。2015年，坂本龍一復出擔任劇情電影《荒野獵人》的音樂監制，該片的配樂獲得了第21屆達拉斯–沃斯堡影評人協會獎-最佳配樂獎，入圍第59屆格萊美獎——最佳原創影視音樂專輯獎、第73屆美國電影電視金球獎-最佳配樂獎等獎項；同年，負責劇情片《如果和母親一起生活》的原聲制作，該原聲獲得第70屆日本每日映畫大獎——最佳音樂獎。

    2016年，獲得世界電影原聲學會-終生成就獎；12月，獲得萬寶龍文化藝術贊助獎；同年，為李相日執導的懸疑片《怒》配樂，該配樂入圍第11屆亞洲電影大獎-最佳原創音樂獎。

    2017年，坂本龍一獲得第30屆東京國際電影節-武士獎。2018年，獲得第23屆釜山國際電影節——年度亞洲電影人獎。2022年7月17日，憑借《第一爐香》獲第40屆中國香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。

    2020年2月，坂本龍一通過北京當代藝術基金會發布了以不插電形式用鋼琴演奏的音樂作品《aqua》，為中國的疫情祈福加油。

    對于音樂的貢獻，坂本龍一應算是日本當代很讓人尊崇的音樂家之一。

    與讓·雅爾相比，他在音樂廣度上還要更勝一籌，除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外，他和他那著名的樂團YellowMagicOrches-tra（簡稱Y.M.O.）還在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。

    當然坂本龍一最讓中國大眾熟悉的莫過于他在電影音樂上的成績：《末代皇帝》《小活佛》《圣誕快樂，勞倫斯先生》《高跟鞋》等。

    坂本龍一因為《末代皇帝》這部電影的配樂，獲得了第60屆奧斯卡電影金像獎最佳原創配樂獎。

    《末代皇帝》中，坂本龍一將東方韻味融入西方管弦樂，營造了一種抑揚頓挫的感性風格，完美配合了影片的畫面語言和影片主旨，深深打動了觀眾，每當這首BGM響起時，人們的思緒總是會回到那個遙遠的時代。所以，將坂本龍一的音樂稱之為“BGM之魂”也是恰如其分的。

    讓坂本龍一成為“大眾明星”的原因，一方面在于他個人對于電子、搖滾、爵士等多種音樂風格極具靈感的把握；另一方面則在于他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，做出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。

    坂本龍一的作曲風格，與自身對音樂的認知有極大關系，坂本龍一認為他是混合了各種文化的人，他想突破所謂的種族、類別和文化差異。對他而言，將各種不同的元素混合起來而不是去建立界限，是一項很有挑戰性和刺激性的事情。

    坂本龍一用合成器營造的氛圍給人非常強烈的聽覺沖擊，《圣誕快樂，勞倫斯先生》也一舉成為電影配樂的經典之作。

    《圣誕快樂，勞倫斯先生》可以稱得上是坂本龍一的傳世絕唱，《圣誕快樂，勞倫斯先生》這首曲子是坂本龍一為大島渚的同名電影譜寫的，是他電影配樂的處女作，也是他最經典的作品之一。

    在這首歌曲中，坂本龍一將板鼓等東方特有的音色調制成畫板的底色，然后用管弦樂噴繪出了色彩斑斕的和弦。美麗琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感，對人性純粹的追求與矜持，對異樣情欲的糾纏與否認，對真理信念的盲目與回避。

    在音樂的旋律中，有時沉重得無以承受，有時又是那般虛弱無力，孰對孰錯的選擇更是令人應接不暇、心力交瘁。當對已然逝去的生命只留下或深或淺的記憶，所有生命的美麗化作一句“圣誕快樂”，然后飄起潔白的雪花，飄落在世間的每一個角落。

    當《圣誕快樂，勞倫斯先生》空靈婉轉的曲調回蕩在你耳邊的時候，觀眾腦海中一定會浮現出大衛·鮑伊親吻坂本龍一時，坂本龍一眩暈地搖搖欲墜的身影，以及他和北野武說出“MerryChristmas，Mr.Lawrence”時，那張滿含熱淚的青春面容。

    當坂本龍一的音樂響起時，那是追憶似水年華的美好與眷念。

    正如知名媒體對他的評價一樣，坂本龍一是一個讓人尊崇的日本音樂人：一方面，他對于電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握；另一方面，他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。